愛馬仕2020年秋冬秀場

　　巴黎瑪索大街5號，是伊夫·圣·羅蘭博物館。博物館新近入藏了一條“蒙德里安裙”，它由黑線切割成白色、灰色的色塊。由于需要大量的修復工作，這條裙子尚未展出，然而它同系列的另一條由紅色、黃色、藍色組成色塊的“蒙德里安裙”卻是這個系列中最具標志性的一件，它的靈感來源于荷蘭著名藝術家蒙德里安的作品《紅、黃、藍的構成》。1965年，當法國服裝設計師伊夫·圣·羅蘭在時裝秀場上展示了自己以蒙德里安繪畫元素設計的裙子時，立刻引起當時時尚界的一場轟動——整個裙子僅用前后兩片縫接而成，形狀扁平，省道極少，用切割四塊的黑線來調(diào)節(jié)比例，正如蒙德里安的作品一樣，簡潔、扁平、富有秩序。后來這些裙子理所應當?shù)剡M入了時裝史的殿堂，并且有了它專門的名字“蒙德里安裙”。

　　從某種程度上看，是伊夫·圣·羅蘭的設計推動了蒙德里安在公眾之間的名氣，但從時尚到建筑再到家居，蒙德里安的作品就像一個萬用法則，接納了各行各業(yè)的產(chǎn)品——1917年，格里特·里特維爾德設計了一款紅藍椅；1924年，由格里特·里特維爾德設計的烏德勒支住宅，是建筑領域體現(xiàn)“風格派”藝術主張的代表；1949年，由美國伊姆斯夫婦設計的伊姆斯住宅，隨處可見蒙德里安標志性的黑線條與三原色方格；2014年，馬賽爾·萬德斯在為荷蘭品牌Moooi設計的一系列新產(chǎn)品中融入蒙德里安元素，為枯燥的家居環(huán)境帶來情緒上的跳躍……在蒙德里安誕辰150年的今天，他的風格依然被人們以各種方式紀念。

　　作為風格派運動的幕后藝術家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，蒙德里安無疑是20世紀偉大的藝術家。在2022年蒙德里安誕辰150周年之際，包括荷蘭海牙市立美術館、瑞士貝耶勒基金會、杜塞爾多夫K 20博物館、米蘭MUDEC文化博物館在內(nèi)的歐洲多家藝術機構開展了以紀念蒙德里安為主題的展覽，多角度地呈現(xiàn)其藝術上的成就。

方塊的節(jié)奏

　　蒙德里安的作品頻頻被跨界領域借鑒，與他畫面中嚴謹切割的色塊不無關系，但更關鍵在于，他為自己的作品找來了音樂這個好“搭檔”。

　　在他的“方格畫”誕生之前，蒙德里安畫了20多年的風景畫，當他看過立體主義畫家的作品后開始領悟到，立體主義基于事實去分析、克制的表達方式都是自己所追求的，然而蒙德里安的探索卻不止于此。他在學習立體主義繪畫風格的同時，嘗試著用更抽象的方式來進行創(chuàng)作——那些看似最簡單的幾何圖形就這樣出現(xiàn)了。他以橫縱交錯的直線構成一個個色塊，把自然以最原始的抽象形式去概括。蒙德里安崇尚直線的美，因為他能從線與線所形成的直角中靜觀萬物內(nèi)部的寧靜。在畫面中，蒙德里安努力探尋格子之間的比例與分割關系，設計格子的形狀大小、色彩搭配，讓畫面在秩序與理性中表現(xiàn)得均衡且富有美感。無論格子是大或小、細或?qū)?，蒙德里安使用了大量的黃金分割比例，讓畫面布局平衡，加上高飽和度原色的使用，又衍生出了變化無數(shù)的美感。

　　此外，對音樂的喜愛讓蒙德里安琢磨音樂和造型的關系，逐漸地，他開始只用紅、黃、藍三原色，正如可以構成任何曲目的七個音階。畫中那些色塊和線條也隨著他對音樂的深入理解變得富有節(jié)奏和韻律，而這種樣式像是給了時尚設計以“指引”和“公式”。

華倫天奴2014年秋冬秀場

色塊與時尚

　　自此，紅、黃、藍的色彩，富有節(jié)奏感的方塊布局就這樣成為蒙德里安的標志元素。在伊夫·圣·羅蘭為英國芭蕾舞演員瑪戈特·芳婷定制的一款“蒙德里安裙”中，即便是去掉“蒙德里安裙”里固有的藍、黃或紅的色塊，只是將裙身以縱橫交錯的黑色條紋分割成四方形，還是能讓人一眼認出它是來自蒙德里安的靈感。而此后的1983年，紐約大都會博物館為伊夫·圣·羅蘭舉辦了回顧展，策展人戴安娜·佛里蘭將一系列“蒙德里安裙”穿在平面的人形臺上進行展示，以突出這款A字裙設計中主張的平面感。這些裙子的配色不是染織而成，而是直接由針織面料織成色塊，因此不同顏色面料交界處的針腳顯得非常細致，過渡自然，幾乎看不到拼接痕跡。

　　自“蒙德里安裙”打開了時尚的另一種可能性后，許多品牌相繼推出以蒙德里安作品為靈感的設計，每隔幾年就會陸續(xù)涌現(xiàn)蒙德里安風格的追隨者，他們以多樣面貌再次拓展了色塊與方格在時尚設計中的可能性。紅、黃、藍、白形成的方形色塊在黑線的切割下千變?nèi)f化，成為時尚經(jīng)典，設計師在輪番向四種色彩致敬的同時，也不斷地在原來的精髓上加以創(chuàng)造。

　　在普拉達2011年秋冬秀場上，蒙德里安的方格元素在成衣設計中被拓展——飽和度在三原色基礎上有所降低，以低飽和、同色系構成方格，輔以鮮艷的配飾或細節(jié)設計，加強整體成衣的“構成感”。同年的思琳在外套設計上也采納了蒙德里安的繪畫元素，即在肩線、衣領、下擺、袖口等轉(zhuǎn)折處以粗黑線條作切割，強調(diào)服裝整體利落的結構，而類似的設計也在蔻依的幾款大衣中有所體現(xiàn)。與1965年“蒙德里安裙”遵循藝術家原有的嚴謹、理性不同，蔻依在2011年秋冬推出幾款以蒙德里安色塊元素設計的大披肩，巨大整齊的三原色塊隨著模特走動飄舞，在理性的基礎上增添了不一樣的跳躍。

　　此后的幾年里，蒙德里安元素開始越來越受到時尚界的青睞。2013年春夏，蒙德里安的經(jīng)典方格開始被設計師們重新排列、組合，并加以更多的配色讓成衣既時尚又好穿。特別在配飾上，香奈兒、芬迪都相繼推出蒙德里安色彩的包袋。一向以精美剪裁、奢華細節(jié)著名的華倫天奴也在2014年的秋冬秀場上展示了蒙德里安的方格元素。當半裙、風衣、連衣裙被黑線分割成等大的正方形時，人們不禁又有了似曾相識的感覺，仿佛是“低飽和度”版本的蒙德里安再現(xiàn)，少了明艷與活潑，卻增加了穩(wěn)重與優(yōu)雅。在蒙德里安的啟發(fā)下，設計師們也在拼接設計的道路上越走越順。

　　到了2020年，愛馬仕的秋冬秀場再一次把蒙德里安的“極致原色”帶回公眾視野。設計師范內(nèi)·齊布爾斯基用經(jīng)典三原色的設計，再次詮釋蒙德里安繪畫中的“紅黃藍”。在這一系列中，真絲半身裙和連衣裙的裙褶中飾有線性圖案，長條形的色彩以不同比例進行搭配組合，活躍且跳動，像鋼琴的琴鍵，也像蒙德里安在《百老匯爵士樂》中描繪的一樣，富有韻律的歡快。另一件落肩針織衫以紅色做大身，兩袖和領口分別為黃色、藍色和黑色，高度還原蒙德里安的精神。此外，愛馬仕在白色的秀場里放有許多色塊相間的圓柱，似馬術障礙賽的橫桿，模特們從中穿行而過，如同穿梭在蒙德里安的繪畫世界，形成迷幻又前衛(wèi)的未來主義風格。

流行的密碼

　　為何蒙德里安在時尚界如此受到歡迎？蒙德里安曾說：“繪畫的根本，是以色彩和線條將宇宙萬物提煉為可感知的造型?！蹦撤N程度上看，他的主張與時尚的理念不謀而合。時尚設計源泉同樣來自于自然和社會生活，每一年的流行元素反映的是當下時段社會的突出觀念，并對此作出提煉。此外，蒙德里安作品中類似黑線的切割，在成衣設計上容易找到相應契合點——可以被用來調(diào)整比例、布局色彩，同時協(xié)調(diào)好整體色調(diào)。

　　創(chuàng)作中的蒙德里安希望自己的藝術簡單至極、純粹干凈、品格高尚、堅不可摧。他用一生的時間，將復雜的世界不斷地提純、凈化，用藝術的思考呈現(xiàn)出事物內(nèi)部的秩序與純粹的精神。無論是他在風格派時期用純粹的三原色、筆直的黑線切割出直線、平面等元素，創(chuàng)作出簡化到極致的幾何抽象藝術，還是他脫離風格派后，作品由冷靜轉(zhuǎn)為熱鬧，并伴隨黑色的消失，畫面出現(xiàn)豐富而精彩的節(jié)奏。蒙德里安關心自然與美學表達的關系，不僅是關心美學，也在努力更新生活與藝術的聯(lián)系。如此大框架下產(chǎn)生的藝術自然可以容納多樣的風格和可能性，從而產(chǎn)生許多變化，這種特點給各品牌的設計師留有相當大的發(fā)揮空間。

　　“少即是多”的觀念使得蒙德里安的藝術更容易被更多人接納，他希望自己的藝術能以所有人都能理解的“和諧統(tǒng)一”戰(zhàn)勝“個體至高無上”的觀念，這種傾向于大眾的意識，也是蒙德里安元素能被多數(shù)人理解、接納，不斷演變流行的原因之一。

作者：星辰